welcome盈彩购彩大厅| - (中国)百度百科

中国戏剧2022 ：走出“讨好型人格”？******

　　闫小平

　　在2022年很多个演出暂停 的日子里 ，不少演职人员仍然在排练厅、剧场里孤独地蹬踏 ，没有全部打开 的灯光下，看得到地面扬尘细小 ，时时扑起 ，像北京刮风 的冬天微缩在这群人的脚下。在心情烦闷等待改变的时间里，每一日都 是这样 的冬天 ，每个人都有过狼狈的笑话，但在改变真正来临 的时候 ，却充满着一种未知 的气息。

　　过去的一年像一根被拉开 的皮筋 ，时间缓慢地被展开，当皮筋突然被恢复原状 ，会有人被弹痛得猛然惊呼。但这种疼痛简直不能被称为疼痛，那一声惊呼并没有什么意义 。剧目一定会越来越丰富、观众的选择会越来越多 ，就像冬天结束后 的大风 ，微尘 、混乱 、恐惧都会被压低，在天地都光秃秃一片 的混沌中 ，钟声继续、灯光亮起 。

　　《两京十五日》王晓溪 摄

　　从某方面来说 ，2022年的结束，也是剧场这几年一种常态的终结 ，但剧场面对 的并不是一键重启 。也有人说，正是这几年外国剧目的缺席，使国内剧目过上了“风光”的日子 ，这话是有些过于极端了。这几年 的演出不断遭受疫情暴击，困境中仍见不断有剧目诚意地与观众共度时光 。前后两种不同的外在光彩和内在光亮 ，于交错中，到底见出不同。

　　经市场努力多年，不同戏剧形态有了更清晰 的观众画像。但在市场艰难 的2022年 ，难免有制作方前仆后继生起引流之心 ，然而结果往往并不如人意，两两错愕、一别两宽已 是最好结果，很少有类型化、垂直化 的观众愿意走入制作方所想象 的“更开阔或更细分 的剧场”，所期待的“观众增量” ，自然也 是镜花水月。

　　除了制作方 ，创作者也不无迷茫。近年流行一个词“讨好型人格”，“如何克服讨好型人格 ？”的回答得到几十万高赞 ，都以不同心态逐条对照特征 ，拍腿直道 ：“这不就 是我嘛 ！”其中有痛下决心修正性格者 ，也有揽镜自怜发嗲发痴者。戏剧作品也大有此趋势。作品都 是创作者人格的影子，如果年来“讨好型人格”遍地，不可避免创作者中强硬到底 、自我到底者日少，以作坊之力，毕工业化之功者日多，试图弥合或者放弃差异，以令观众满足为自己心意 ，善哉 。

　　但戏剧说到底 ，总该出现一些在“美好浓情”之外，奇凸崛愣却仍然美好 、浓情更浓 的事物 。观众愿意花数倍于其他文化产品 的价格走进剧场，最应该得到 的 是真实 的人和人之间 的连结。戏剧 是人心的自觉 ，是人对世界 的自然反应，台上之心如清水见石 ，台下亦在波漾之中 ， 是剧场至美时刻。心心念念于观众想看什么的人，不如问问自己 ，你想和观众说什么？

　　过去一年，做戏者不易 ，看戏者也不易 ，以下聊的只是自己看 的少部分而已。

　　北京大华城市表演艺术中心 ：咱们自己 的剧院

　　以老派强硬的实验姿态行走在主流世界中 ，用幻觉般的乐声 、光影、奇景把观众卷入其冷峻的思考之中 ，这就 是易立明导演留给观众的印象。在他这一代导演中，他享受独行 ，随意漫步，毫无不安之感 。

　　2022年，易立明担任北京大华城市表演艺术中心院长 、艺术总监后 ，却一改往日冷峻之姿，态度如剧院墨绿大门一样沉稳温和，不厌其烦地向媒体阐述剧场和个人、街道 、社区、城市的关系，渴盼自己能为观众提供友好邻居一样 的关系 ，并为此而感到满足 。“咱们自己的剧院”一语，难得地寻回了艺术 的温度感 ，也令中心成为北京2022年最受关注的新剧场。

　　《科诺克医生》

　　但回归导演工作 ，易立明个性不改，他2022年最令人关注 的当属“医学三部曲” ，率先推出 的《科诺克医生》《我是哪一个》分别用法式喜剧 、英式客厅剧 的不同方式 ，内窥镜术般地，将医学题材演绎成对权力系统 的观察，甚至试图提出人挣脱权力关系 的可能性。

　　《世界旦夕之间》《两京十五日》 ：小剧场导演稳步商业剧场

　　李建军和赵淼都 是小剧场成长起来 的导演，在2022年沉稳步进商业大剧场 。

　　旧电影搬上舞台一度也是热门之选，但多为情感怀旧的商业制作 ，倒没想过李建军也做此选择，而且用即时投影 、绿幕抠像和预录影像等技术 ，去包裹上世纪70年代对于今天的幻想 。这难免有过时之虑 ，并不讨好 。但李建军用嵌套的形式，通过设计叙事使文本更具意义 ，把一部电影实实在在地变成了剧场作品 。《世界旦夕之间》和李建军之前 的作品相比 ，相貌更稳重 ，但情绪是连贯 的，仍在歌唱着普通人劳作的世界和劳作之下的隐秘暗影 。

　　《两京十五日》 是开发IP一脉 的余热，也是2022年剧场里最具代表性 的一部IP戏 。版权方拆掉高志森 的三面LED，掉头180度，请来以肢体成名 的赵淼导演 ，把方向重新拉回剧场 。虽然原著党不满原作变得零散，但对于如此长篇幅 ，且要保全完整故事满足非剧场观众的IP开发，赵淼以意象构建出一个完整的叙事框架， 是目前可以看到 的最佳选择 。

　　黄盈《我这半辈子》易烊千玺入职风波

　　黄盈直到2022年才排出了《我这半辈子》 ，讲述老舍 的故事 ，却处处见出黄盈自己。很多台词如果是黄盈本人来说 ，也毫不违和 。在剧的结尾，黄盈虚构了一场常顺（老舍）与父亲在鬼门关相见 的戏。父亲没有抚养过常顺，却通过鬼门关前 的一句话成为了常顺生命中最重要的角色：“下一次我见到你的时候 ，希望你不要这样面有愧色。”这种典型的父亲形象，出现在老舍背后 ，其实 是黄盈想要通过《我这半辈子》传递的一份观念：“我觉得人人都有一个终点 ，你永远无法预料自己是怎么结束的，但是我们能做 的，就是当终点到来的时候，我们能做到‘不会面有愧色’地走过去 。”

　　《象棋的故事》

　　《我这半辈子》讲述了老舍前半生 的故事 。据说 ，老舍后半生的一部名著本来有望于2023年排演，主演是传出入职风波 的易烊千玺。明星入职国家表演艺术团体，多年来常引起争论 。从赞叹明星热爱舞台到抨击明星占用体制资源 ，也是2022年发生的转变之一 。其实观众并不低估明星对舞台的尊重 ，背后更多的还 是年轻人对于个人机会减少 的焦虑，对于艺术在艰难生活中必需性 的怀疑。

　　韩语版《骆驼祥子》接受度高各国文化中心放映迭出大招

　　不少观众看戏（我经常也是） ，总忍不住要问“好人坏人”，希望能锚定眼前 的世界。但看老舍作品往往难以如此，因为老舍笔下的故事 ，尤其是《骆驼祥子》，和我们贴骨贴肉，我们很少会问自己——我是好人还是坏人 ？韩国导演高宜雄的《骆驼祥子》却能满足观众“明辨好坏”的需求。正如剧中特有的夸张 的台词方式和表演动作，韩版《骆驼祥子》并不把观众在绝望和希望中来回拨弄，而是用一种极为日常感 的方式引出满场笑泪。

　　韩版《骆驼祥子》是通过高清放映 的方式和观众见面的。在外国剧目缺席的最后一年 ，各国文化中心的放映在线上线下持续发力，俄罗斯文化中心线上免费限时观看圣彼得堡戏剧季后，又推出契诃夫之夜活动，“卷”得要命。英国国家剧院 的《初步举证》趁着新鲜热辣就“来了”北京 。法国文化中心纪念莫里哀诞辰400年活动 的放映 ，让北京观众领略了那种传统得几乎乏味 、但实际非常扎实 的法国喜剧 ，彰显了剧作本身的魅力 。

　　《我这半辈子》 李晏摄

　　鼓楼西的独角戏中间剧场的科技艺术节

　　2022年 ，独角戏重新引发关注。鼓楼西剧场先是推出三部“独角show”，然后策划“独角戏戏剧节” 。在炎热夏天 ，《一只猿的报告》《象棋 的故事》《吉他男》带来了一股静气 ，足令人清凉。处于那个时刻 的几个戏剧人与其说 是占据了一个转折时空上 的立足点 ，倒不如说他们在一个刚刚成型即将消失的世界里 ，哪怕片刻 ，也要站立 。

　　演出行业在经历了三年 的直播 、线上等方式之后 ，科技艺术节在2022年理所当然地得到了更多关注。但中间剧场的科技艺术节在科技+艺术的主题下，一直把对自我身份 的探讨作为重点，每部戏既有科技运用于剧场 的试验 ，也有剧场人在当下社会自我发展轨迹的投射，唤醒的是科技设备中，人的自我意识 。这种科技烈然有声向温柔无声的过渡 ，悄然印入了大时代更替的痕迹中，再一次具有了一种符号的意义 。

　　闫小平，青年剧作家 ，戏剧导演 。

不寻常 的年头 不寻常的坚持******

　　作者 ：尹　鸿　梁君健

　　没有最不寻常，只有更不寻常 ，2022年之于中国电影便 是如此。虽然开年以《长津湖之水门桥》《奇迹·笨小孩》等影片开了一个闪亮 的头，但随着疫情 的起起伏伏 、国际国内局势 的复杂多变 ，以及观影行为和观众习惯的渐渐分化，全年电影市场的整体走势风风雨雨 ，年度票房总量不仅不足疫情前的50% ，甚至也远低于2021年全年，电影生产创作供应端数量骤降，中国电影发展陷入了一个不期而至 的“低谷” 。但 是，中国电影界依然在这种不寻常的考验中，以对时代的责任 、对观众 的热忱 、对文化的担当，努力奉献了一批优秀的电影作品 ，为大众提供精神力量，为电影带来发展动力 ，为未来创造复苏信心。主流价值与商业类型之间的结合出现了新的探索方向，电影类型更加具有中国式 的丰富性和本土性，一些影片在生活 的琐碎和艰难中传达了一种“无情世界的感情” ，一批青年创作者在现实主义关怀、现代电影美学探索、现代社会心理表达上日趋成熟。这一年，不仅为我们留下了一批质量上乘的电影精品 ，也进一步凝聚了行业共识，为电影复苏带来春 的信息 。

　　主旋律电影探索美学方法新突破

　　2022年 ，围绕党的二十大和“这十年”的主题 ，中国电影用自己的方式呼应着大时代 的要求 。2022年上映的主旋律影片数量众多 ，它们在艺术手法和市场接受等方面逐渐成熟 ，既有《长津湖之水门桥》《万里归途》《平凡英雄》这类瞄准商业制作的主流大片 ，也有《何叔衡》《望道》《邓小平小道》这类各具特色的人物传记影片 ，在全年的各个重要档期中均发挥了核心价值观的引领作用 。

　　《万里归途》作为我国首部外交官撤侨题材影片 ，累计票房15.85亿元 ，成为今年国庆档“一枝独秀” 的国产电影。相比于《战狼2》《红海行动》这两部以军事动作片为基本形态的同题材作品，该片讲述 的是手无寸铁的外交官 的故事 。在这部归乡母题的现实主义作品中 ，创作者不仅深入刻画出主要角色 的内在矛盾，为故事的转折提供了充分动机，而且在讲述撤侨故事的同时充分展现了当地 的风土人情，并围绕跨文化 的理解与交流建立起有力 的人物关系和支线情节。家国情怀与跨文化叙事的交织，真切地体现出人类命运共同体 的精神。该片突破军事动作片的模式 ，以人物塑造 、情感关系、情节剧叙事为核心 ，加上一流的电影制作水平，体现了主流电影 的新走向 。

　　由徐克指导 的《长津湖之水门桥》则沿袭了动作片模式 ，体现了中国主流电影 的工业化水平，视听风格更加完整。除了对战斗场景等动作戏 的精彩呈现外，该片还注意雕琢人物之间的情感 ，通过小动作和表情细节传递温情。同期上映 的《狙击手》提供了抗美援朝题材 的另一种表达方式，在小场景和普通人物身上发掘戏剧性和意义感 。影片以抗美援朝战争后期“冷枪冷炮”运动中的狙击英雄张桃芳为原型 ，塑造了狙击五班一群年轻人 的英雄形象。影片虽然在历史质感与战斗传奇 的融合上还存在诸多可以完善 的方面，但它证明在大投入、大场面之外，主流电影还有更多创作道路可以探索和选择 。

　　此外 ，抗疫题材电影《穿过寒冬拥抱你》《你是我 的春天》 ，表现社会主义人道主义主题 的《平凡英雄》，表现相濡以沫的大中华情怀 的《海的尽头是草原》等影片 ，都在不同题材、不同类型 、不同风格上精心开掘，拓展了主旋律电影 的表现空间和表达形式 。特别是《邓小平小道》讲述了邓小平一家在“文革”期间被下放江西劳改三年多期间的故事。虽然这 是在党和国家 的历史上已有公论 的一段历史，但创作者充分挖掘人物的历史细节 ，成功塑造了多元化 的人物关系 。在描摹伟人普通一面 的同时，也通过碎片化 的叙事抽象出改革开放 的历史动力之源 ，在领袖人物传记片方面成为不可多得的优秀作品 。

　　主旋律电影在大投入 、大制作之外，在青春励志、伦理亲情 、人物传记等方面 ，这一年都体现出电影创作者对既有创作经验的自觉突破 ，虽然各自在人物塑造 的丰满性 、艺术完成度和情感表达的充分性 ，特别 是历史还原度、情节 的合理性等方面都尚待完善，但 是这种突破创新的自觉性恰恰是中国电影最大 的动力。

　　现实主义聚焦烟火人间的爱与希望

　　现实主义创作在近年来显现出一种趋势：一方面，现实的苦难和矛盾不能回避 ；另一方面 ，生活 的意义和人生的梦想必须坚持 。不沉溺于现实 ，不虚韬着梦想 ，中国电影呈现出新 的创作气象。

　　文牧野继《我不是药神》之后的第二部影片《奇迹·笨小孩》讲述了易烊千玺饰演 的景浩独自带着年幼的妹妹在深圳生活 ，并希望通过废旧手机零件回收这一行当来凑出妹妹高昂 的手术费 。影片生动地展现出普通人在面对困境的过程中的守望相助和对美好生活的向往。而当这种力量遇到了改革开放提供的机遇时，就能够释放出巨大 的发展潜力 。这既是对改革开放深圳腾飞过程的电影化 的叙述 ，也 是对真正来自人民 的伟大力量 的致敬。

　　如果说《奇迹·笨小孩》 是用青年人和普通百姓在改革开放大背景下追求生活梦想为励志主题 的话，那么《人生大事》则 是通过“一地鸡毛”的凡人琐事表达了人与人之间 的冲突 、沟通 、理解 ，最终表达了一种超越血缘亲情的“无情世界 的感情” 。朱一龙饰演 的莫三妹 是一位从事传统丧葬行业的年轻人 ，处理的是与死亡有关的禁忌性的事务 。影片关注底层生活，但并未一味苦情化 ，而是准确把握住悲喜之间的情绪节奏，有感动但不压抑 ，在烟火气十足的社会情境里 ，小人物 的艰辛生活中透露出一种简单得让人感动的爱和温暖 。

　　2022年还出现了很多有特点甚至达到很高艺术成就 的中小成本影片 ，体现出这十年电影产业改革发展 的成果 ，也展现出电影领域 的创新力量。《妈妈！》在呈现疾病体验的基础上进一步将其用作一种对于个体生命记忆的隐喻，并在家庭结构中完成了独特 的主题表达 。《不要再见啊 ，鱼花塘》则来自于一位青年创作者对于电影艺术 的坚持探索 ，该片以极简化的视听语言刻画出极丰富的生活细节 ，缝合出一个独特的记忆世界 。张律导演的《漫长 的告白》用含蓄隽永 的风格将爱情和友情的故事叙述得令人柔肠寸断。上述这些电影都集中体现出电影艺术的人文价值 ，密切关注时代变革之下个体心灵世界的变化 。关注现实烟火，温暖人性社会，体现出国产片在创作态度上一种有意无意 的选择，其中的部分影片在坚持艺术探索的同时也获得了较好 的市场效果。这再次印证了 ：可能不 是观众不看好电影，而是我们 的电影确实还不够好 。

　　成长中的青年电影人让电影更贴近现实

　　这一年，青年电影人爆发出生机勃勃 的创作力量。与过去青年创作更喜欢幻想类型、IP改编 、青春爱情等不同 ，他们更加关注现实生活、关注普通人命运、关注“渺小”个体在大时代中 的沉浮，甚至形成了一种现实主义“新浪潮” 的雏形。

　　《人生大事》是青年导演刘江江的处女作，他毕业于西南政法大学 的新闻专业，长期在地方台拍摄栏目剧。凭借这部影片，刘江江获得本年度中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖。文牧野是电影学院 的科班出身 ，2018年凭借处女作《我不 是药神》被观众所认知 ，《奇迹·笨小孩》延续了他对普通人生存境遇的描摹，并使其凭借此片获得第36届大众电影百花奖最佳导演奖和第十七届中国长春电影节金鹿奖最佳编剧 。此外 ，《万里归途》 的导演饶晓志也 是“80后”导演，先后编剧执导了《无名之辈》《人潮汹涌》等具有现实主义特点的影片。

　　这些年轻一代导演的现实主义创作都有较为鲜明 的共性：一 是在叙事上熟练地使用故事节拍表，通过不断增强的戏剧性水平来吸引观众 ；二是依靠快节奏、密信息营造出符合现代观众需求的视听感受，提升了现实主义创作的影院性 ；三 是拓展情感与效果 的多样性，严肃话题不排除轻松表达 ，个体故事关联宏观 的社会表意，通过最后 的大团圆结局净化焦虑、激励人心。同时，这些导演也积极地拥抱商业元素 ，并且将这些资源较好地整合到创作需求中 。现实主义情怀、现代电影视听语言、现代青年审美心理 的把握，本年度的青年电影人让我们看到了中国电影“讲好中国故事” 的另一种可能 。

　　只有广袤 的高原才能托举起摩天的高峰

　　中国电影的高峰之路、中国电影的强国之路 ，一定是建立在产业发展、市场繁荣基础之上的 。2022年 ，由于供给不足和疫情防控 的双重影响，加上观众娱乐方式 的变化等等，影院市场几乎进入了十年来 的最低点 。2023年 ，随着疫情防控形势 的变化 ，中国电影必然会渐渐走向复苏 ，电影管理机构 、产业主体和从业者将凝聚起越来越强烈 的发展共识，完成中国电影新 的龙腾虎跃 。

　　进一步激活产业链，扩大国产影片特别是具有商业带动性影片的供给，持续提升电影创作品质 ，当是第一要务。2022年电影档期的极化现象尤其显著，高票房电影全部来自春节档、暑期档和国庆档 。在热门档期中，尽管影片艺术上存在种种“硬伤” ，但只要本身具有一定商业品质 ，基本上都能够获得较好 的票房，像《独行月球》《这个杀手不太冷静》《新神榜·杨戬》《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》等成熟的类型化和IP转化作品都获得了商业成功 。这一年里，中国电影人在发布会、电影节、研讨会、总结会等各个场合 ，都对供给侧 的危机展开了建设性的反思与讨论 。虽然疫情给电影业带来的影响有望在一段时间内基本结束，但未来市场和创作仍然会受到其他客观因素的影响。不论外部环境风云变幻，只有电影人做出真正不辜负观众期待 的好电影 ，中国的电影创作和电影产业才会在新的发展阶段越来越好 。

　　电影市场的繁荣还需要扩大对海外高质量影片 的进口力度，推动丰富多元的世界电影进入中国市场。2022年不多 的引进片中 ，《侏罗纪公园3》和《阿凡达 ：水之道》 的票房成绩都冲入年度前十，此外，“名侦探柯南”“航海王”“神奇动物”等成熟IP的电影也都取得了上亿的票房。但 是，总体上引进片对于电影市场的贡献相当有限，票房过亿的影片仅有11部 ，市场占有率也只 是刚刚超过20%。未来 ，在保证国产电影占有率优势 的前提下 ，可以增加世界各国优秀电影引进的数量和效率 。这不仅能够促进中国电影市场和电影行业 的健康发展，也有利于院线 的长远经营和行业信心 的提振 。在中外电影文化充分互鉴 的基础上，中国电影企业要进一步努力走向世界。只有更多 的中国企业成为国际企业，更多的中国电影受到世界观众 的好评 ，才能够有效增强向世界讲好中国故事 、将中国故事变成世界故事的能力。

　　在题材规划、创作策划、生产安排 、发行档期等诸多方面，中国电影都需要在新形势下有新思考 、新举措 、新改革。电影要最大限度地满足不同 的观众以及观众的不同需求，要以人民为中心 、以人民满意不满意为试金石。归根结底 ，百花怒放、万紫千红才 是中国电影真正的春天，希望中国电影用厚实 的高原支撑起人们期待已久的新的高峰。（作者尹鸿系中国影协副主席、清华大学新闻与传播学院教授 ；梁君健系清华大学新闻与传播学院副教授）

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）